长处理流行歌曲的细节,统称唱商。
像薛式深情唱腔、没改唱法前的雨神、苏打绿主唱独特的嗓音和细腻的唱腔,都是非常具有代表性,风格鲜明的唱腔,只谈市场反馈来看,无法质疑的广受大众好评,他们的原创和再创作作品,无不具有色彩鲜明的个人烙印,记忆点深刻。
音乐不只有唱功,最重要的是“共情”,是跨越了语言界限的共情,最能触动心弦,最能直击心灵,令人潸然泪下的共情,而非一味的炫技和唱功。
学院派声乐生,相对于职业歌手,往往有一个通病,喜欢“端着唱”,过于看重技巧,放轻情感表达,这不是受市场欢迎的唱法,他们也不会学习受市场讨喜的唱腔,归根结底,一个是追求市场利益和潸然泪下的接地气共情,一个往非普罗大众审美观的古典歌唱家路子走,“乡里巴人和阳春白雪”,自然无法兼容,也差别甚远。
受市场欢迎且接地气的唱腔,且相对来说更擅于处理流行作品,这两点上,学院派普遍远远不及职业流行歌手。
北原贤人之所以惊讶到中断弹琴,因为高梨絮风除了具有清澈灵性的音色,还拥有风格鲜明的成熟唱腔,而且她对歌曲的细节处理,也十分具有独特的个人色彩烙印。
如果不清楚,他甚至会以为,高梨絮风其实是一位出道多年的职业歌手。
这很不可思议,通常在这个年纪,这是几乎不可能的事情。
北原贤人只能想到一个最合理的解释。
难道她在十几年的耳濡目染下,不知不觉模仿了母亲的唱腔,师承其母?
「飞舞飘落的雪花在窗外」
「一直下个不停」
「......」
但听着听着,北原贤人突然感觉有点不对味。
这首歌原版情绪应该是哀婉的,就像一位坠入爱河的女子,她珍视当下感情,沉迷现状,同时又在担忧未来,如同小心翼翼的手捧水晶瓶,害怕坠落,空余一地心碎。
但高梨絮风所表达的......她跟本没有在表达,光唱的好听,是非常好听,但严重缺乏感情。
硬要找情绪的话,倒是有,就像刚刚破壳的雏鸟,翘首展望蓝天,满心好奇,藏不住的期待,然后就没了。
而且她风格鲜明的唱腔,还偏积极向上风,唱起这首哀婉的歌,总感觉不伦不类。
一曲慢慢结束,除了栗山瑞穗,众人满目惊讶望着高梨絮风。
高梨絮风被大家一个劲盯着看,略感不好意思,微微欠身道:“让大家见笑了,如果有唱得不好的地方,还请多多担待。”
鹤见千春撇了撇嘴,扭过头去......嘁,神气什么呢,栗山比你强多了。
菅原光宏一脸感慨,“原来除了栗山,峰高还藏着一个隐世高人。”
香川宁宁张大了嘴巴,半晌才喃喃道:“好厉害...
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