,“轻舟,不会是对你有意见了吧。”
“怎么可能,金姐,《月球》才给中影赚了那么多,韩大爷怎么会对我不满,我估计是因为我家里的原因吧!”
荣信达今晚没来人,不过陈昆来了,现在和周熏、杨蜜几个在一起。
“杨蜜,听虹姐说,你和孟轻舟关系不错?”
杨蜜真的好想就此宣布,孟轻舟是她的人,看着一脸傻白甜的唐妍,还有正走过来的柳一菲,话到嘴边,又缩了回去。
“还行吧,我和他也认识几年了,算是好朋友。”
唐妍坐那都已经无聊透顶了,好不容易有几个圈内的大牌过来,姑娘还有心请教几句呢。
“熏哥,昆哥,好久不见。”
一菲第一次合作的男主角,就是陈昆,据说在《金粉世家》的剧组里,还被昆哥给怼哭了,丫头可还记着呢。
“一菲,《那些年》里演的真不错,昆哥可是去电影院支持了你的。”
柳一菲的年龄在一众女星里,确实不好排,总觉得这美女出道早,应该是上一辈的,但年龄却不搭噶,硬给评成了四小花旦。
“那是孟轻舟厉害,在剧组,我都被他训哭了,这次你们拍他的戏,要小心哦!”
周熏、陈昆有啥担心的,这几年合作的导演不老少,只要不是太过分,作为演员,在片场,听导演的,那是天经地义。
在他们的观念中,片场肯定导演是老大。
导演准确判断演员的能力很重要。什么样的演员适合演什么类型的角色,判断对了,导演与演员的沟通就会更加顺畅。
也可以这么理解,有经验的导演会先全面了解自己的演员,再制定拍摄方案,甚至可以根据不同演员的状态来调整合适的拍摄手法,让演员能够在最轻松的环境、最自如的状态下完成导演需求的表达。
“一菲,看你这说法,孟导在片场很霸道了?”
呀,天仙脑子一懵,自己是给轻舟抹黑了?
“不是的,孟轻舟脾气很好的,就是拍戏要求很高,不过你和熏哥都是高手,应该没问题的。”
大多数演员拿到剧本后,都会有自己的理解,乃至于在心中会有一个预设的角色形象,如果和导演的理解是统一的,那就一切OK;
如果双方理解有差异,要么提前沟通、搞围读会,要么试试谁能说服谁,这很重要!
电影是有时间性的艺术形式,经验丰富的演员,会用丰富的“微动作”赋予表演一种连续的时间性,而我们通常所说的“跳戏”、“尬戏”就是破坏了这种连续性的结果。
当演员达到一种忘我的状态(这之所以非常难,因为也许没有人可以完全对现场的工作人员,和种种的场外因素做到熟视无睹),一个真实动人的人物才在画面中浮现出来。
想要达到这种状态,导演和演员需要建立某种信任感,这种对导演(其实也包括摄影师)的信任会将演员从对自己表演的担忧中解脱出来。
经验丰富的演员可以借助丰富的技巧塑造风格迥异的角色。
而对于选择使用非专业演员的导演来说,演员的外在特征和感觉(比如一个演员什么都不做时的状态)与剧本中人物的契合度,很大程度上决定了最终的呈现效果。
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