看完之后让我有种《喜剧之王》和《鸟人》的感觉,当然整体素质跟《鸟人》相比相差太大,但是导演从作品里面表达的东西是接近的。而且也能够让人体会出导演的想表达的这层想法,而不是直接扔你脸上。
全剧的笑料铺的很开,各种梗也没有用的很老。不足的就是结尾,为了场面发力,削弱了整体剧的想法。当然,找来了这些嘉宾强行大团圆估计也是为了票房考虑吧。
9亿票房最大的价值应该是给那些网剧成名的从业者一个方向,让他们意识到一个从小屏突破到大屏的路径,以后应该会有更多这样草根的从业人员加入电影制作吧。
《捉妖记》其实从整体来说没有太大的亮点,也没有太大的漏洞。算是一个很标准的商业作品。从人设角度不如大圣,从笑点来说不如煎饼侠。但是票房说明一部中规中矩的合家欢电影就能够达到如此体量。希望之后的商业片能以此为鉴,少放卫星多做实事。
之前国产保护暑期档票房纪录也就6-7亿这个样子吧,这次一下子冲出三部纪录,一方面说明了暑期档的能量,另一方面也应该能增强国产电影的信心。
截止7月20日,《捉妖记》5天票房破7亿元,这个数字甚至超过了《泰囧》、《西游·降魔篇》的同期成绩,已经有人预测:《捉妖记》有望成为首部票房过20亿元的华语电影。
然而,《捉妖记》在票房上获得的大成功并不是一件偶然的事情,其中有着太多可以探讨的因素和值得其它国产片借鉴的东西在。
《捉妖记》选择了观众偏爱的类型大片。
“是不是大片”应该是大多数观众在进行观影消费时的第一选择标准,毕竟,花了钱就应该看回一点东西,“大片”的构成元素无外乎大咖导演,大咖演员(还必须有数量优势),大价钱道具、交通工具,高大上的拍摄场所(最好是去到好几个发达国家),以及强大的后期等,总之,必须是“一看就知道是花了钱的制作”。
所以,我们可以把《捉妖记》视作今年暑期档的大片。而观影效果显示,《捉妖记》的确是一部老少皆宜的电影,《捉妖记》的后期效果也是近几年同类型国产片里能排得上号的。
该片的导演许诚毅在美国梦工厂工作了20多年,曾担任《怪物史莱克》第一部史莱克的形象设计、第二部的动画总监、第三部的导演,而他擅长的正是电脑动画制作。
显然,该影片满足了观众“偏爱大片”的消费心理,在这个5毛钱特效横扫的电视电影圈里,能看到一部50、甚至500块的特效,该是一件多么振奋人心的事。
《捉妖记》对于档期的正确选择。
不知道从什么时候开始,华语电影的上映时间有了明显的划分点
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